Sur un écran d’ordinateur, la nature morte « Panier de fraises des bois » du peintre français du XVIIIe siècle Jean Siméon Chardin semble calme et sans prétention.
Son talent pour capturer le reflet de la lumière sur le bord d’un verre d’eau était silencieux à cet endroit. Malgré cela, il jette un sort personnellement.
« C’est d’une simplicité trompeuse, tout à fait captivant et charmant », a déclaré Eric Lee, directeur du Kimball Museum of Art, qui a acheté l’œuvre aux enchères en France en mars pour plus de 22 millions de dollars. « Le tableau m’a complètement enchanté, étonnant presque tous ceux qui le voient. »
Mais maintenant, Kimbell, dont l’offre réussie pour l’œuvre a été rapportée pour la première fois par le Journal d’art de France, devra attendre pour voir si elle peut réellement exporter l’image, qu’elle a achetée à la maison de vente aux enchères Artcurial à Paris.
Le Louvre a demandé que l’œuvre soit classée « Trésor national« Et il cherche un parrainage pour l’acheter. Selon la loi française, les exportations peuvent être gelées pendant 30 mois ou deux ans et demi. »
« Nous sommes très émus de l’inclure dans la collection nationale », a déclaré Laurence de Cars, présidente-directrice du Louvre. Lou Figaro a dit en mars.
On dit que le Louvre a 41 oeuvres dans sa collection par Chardin, qui a souvent représenté des fruits tels que des prunes, des melons et des pêches dans sa vie. Cette œuvre, peinte en 1761, est la seule œuvre portant sur les fraises.
Le « panier de fraises des bois » a été redécouvert un siècle plus tard, puis réapparu à nouveau dans les événements du XXe siècle à Paris. Artcurial La description Il la caractérise comme « l’une des images les plus célèbres et les plus emblématiques du XVIIIe siècle français ».
« Je suis d’accord que la peinture est un trésor national de la France », m’a-t-il dit dans une interview. « Mais je pense aussi que c’est un trésor universel et qu’il pourrait servir d’ambassadeur de la culture française. »
Plus récemment, Lee a vu l’œuvre en février, lorsqu’elle a été envoyée d’une collection privée à New York et exposée pendant une semaine à la Adam Williams Gallery of Fine Art dans l’Upper East Side. Kimbell, qui se trouve à Fort Worth, au Texas, savait qu’il ne pourrait peut-être pas obtenir de licence d’exportation, mais les responsables du musée pensaient que le tableau valait le risque – et attendez, a déclaré Lee.
« C’est un trésor universel et il faut le voir devant le public », m’a-t-il dit. « Il ne doit pas être caché dans une collection privée. Il est donc primordial qu’un tableau comme celui-ci soit mis à la disposition du public. »
Le bâtiment du Kimbell Art Museum a été conçu en 1972 par Louis I. Kahn, largement considéré comme « le premier architecte américain » au moment de sa mort en 1974. lumière naturelle Dans le bâtiment de Fort Worth, il est rempli de lucarnes, de réflecteurs et de voûtes en berceau.
Il m’a dit : « Imaginez ce tableau accroché dans nos galeries, je pense que rien ne pourrait être plus beau. » « Les qualités de la peinture – cette intimité, cette sérénité et cette intemporalité – ce sont des qualités que l’on retrouve également dans l’architecture de Louis Kahn. »
