Cate Blanchett, qui est récemment apparue devant la caméra dans « Don’t Look Up » et « Nightmare Alley », a été occupée dans les coulisses à développer des projets cinématographiques et télévisuels via la bannière Dirty Films qu’elle a cofondée avec son mari Andrew Upton.
Parmi les œuvres : « A Guide to Hygiene », sa première collaboration avec Pedro Almodovar dans ses débuts en anglais ; « The New Boy » du réalisateur aborigène australien Warwick Thornton ; et la série Apple TV Plus « Disclaimers » d’Alfonso Cuarón.
Blanchett jouera dans les deux et produira, sur la base de son autobiographie à double générique qui comprend « Carol », « Stateless » et « Ms. America ». Semblable à la façon dont vous choisissez les rôles d’acteur, l’équipe de Dirty Films (qui comprend également Coco Francini et Georgie Pym) adopte une approche « axée sur le réalisateur ».
« Peu importe le budget ou le genre », a déclaré Blanchett, « les films naissent de conversations intéressantes, et c’est là que nous commençons. » diverse Au téléphone, décrivant les choix « incroyablement sélectifs » de l’héritage australien de l’entreprise pour ses managers.
« C’est un petit pays en termes de population, mais nous sommes individuellement supérieurs à notre poids culturel, car nous avons un tel mélange d’influences culturelles, d’une manière merveilleuse – également d’une manière douloureuse », explique-t-elle, faisant référence à la naissance du pays. par la conquête coloniale. « Nous avons une perspective très intéressante sur le monde. »
Pour elle, l’attrait de la production ne consiste pas tant à trouver un rôle à jouer qu’à s’impliquer de manière créative dans le projet.
Les gens supposent souvent que lorsque vous avez une société de production, vous essayez simplement de développer des matériaux pour vous-même. Parfois c’est le cas, et tu le fais Besoin Être dans quelque chose », dit Blanchett, citant « apatride » comme exemple. Le double lauréat d’un Oscar est apparu dans les six épisodes de la série qui a finalement atterri sur Netflix. « Je savais que je devais y être d’une manière ou d’une autre à cause de la matériel. Personne ne voulait faire un projet qui concernait ostensiblement les réfugiés et les demandeurs d’asile.
Entre autres prix, le drame a reçu 13 prix de l’Académie australienne des arts du cinéma et de la télévision. Mais elle a également constaté que la capacité de l’acteur à travailler dans les coulisses pouvait être sous-estimée.
« Souvent, les gens pensent, en tant qu’actrice, que vous n’avez pas cette perspective sur tout – que vous ne comprenez pas comment le film est assemblé », note-t-elle. « Après des années et des années et des années à faire cela, il ne s’agit pas seulement de s’asseoir dans votre caravane, d’attendre votre appel de coiffure et de maquillage. »
Se référant à ses contemporains qui produisent également – y compris son producteur nominé aux Oscars « Nightmare Alley » et ses co-stars Bradley Cooper, Matt Damon, Leonardo DiCaprio et Reese Witherspoon – elle ajoute : « Vous vous impliquez dans un projet parce que vous êtes intéressé dans tout. »
« Vous partagez de la soupe aux noix ; je me suis investi dans cette expérience », explique Blanchett. « Vous devez donc comprendre comment tous ces rouages s’assemblent et vous pouvez voir comment ils pourraient tous être assemblés un peu différemment, ou ce que n’a pas fonctionné, car vous êtes dans Experience. Et c’est ce que je trouve de plus en plus excitant. Jouer, de moins en moins, franchement. »
En ce qui concerne le fait de se tenir derrière la caméra pour réaliser, Blanchett admet qu’elle a été « gâtée par certains des réalisateurs les plus incroyables de tous les temps, donc c’est comme si je pensais avec arrogance que je peux ou que je veux ».
Mais il ne calculera pas entièrement la probabilité. « Si c’était le matériel qui m’avait amené dans les courts métrages et le karaoké, cela pourrait arriver. Mais ce n’est pas parce que vous êtes une opinion, comme je le suis douloureusement, que vous êtes un réalisateur. »
Le mois dernier, Blanchett a reçu le 47e prix honorifique annuel Cesar, présenté par l’icône du cinéma français Isabel Hubert, et a reçu le premier prix international espagnol Goya, présenté par Almodovar et Penelope Cruz. Les deux prix célèbrent l’actrice et productrice pour ses contributions au cinéma à l’échelle mondiale.
« Je connais Isabel depuis un moment maintenant; nous sommes tous les deux des animaux de théâtre et travaillons également dans le cinéma, et c’est une légende », a déclaré Blanchett, réfléchissant à l' »énorme » hommage. « Le travail de Penélope est toujours inspirant et [Cruz and Almodóvar] C’est un partenariat historique. Être en Espagne, à la fois le donner, mourir et aller au ciel. Je n’arrive pas à comprendre pourquoi [they awarded me]mais je n’ai pas dit non. »
Dans ses discours d’acceptation, Blanchett a partagé comment elle a été influencée par les grands cinéastes de ces pays, dont l’Espagnol Luis Buñuel et le Français Robert Bresson.
« En regardant le film de Bresson, quand j’étais au début de mon adolescence, ma tête a explosé par derrière. Vous vous en souvenez. « Il y a beaucoup de cinéastes russes qui m’ont profondément influencé, non seulement en travaillant au cinéma, mais aussi en tant qu’acteur. sur scène. L’un de mes films préférés cette année était « Red Rocket » de Sean Baker. La chanson « Zola » de Janicza Bravo était profonde. Je considère que les cinéastes américains sont universels.
En plus de son propre ensemble d’influences et de collaborations avec des cinéastes internationaux, les prix représentent la tendance de Dirty Films à penser globalement. La société est en pré-production sur « Disclaimer » avec Cuaron et passera ensuite directement à « The New Boy » pour Thornton, et plus tard, « A Manual for Cleaning Women ». De plus, après leur partenariat sur le film acclamé par la critique « Apples », coproduit par le PDG de Dirty Films, ils collaboreront à nouveau avec le réalisateur Christos Niko sur « Fingernails ».
« Apatrides » selon Blanchett, leur plus grande force en tant que producteurs réside dans leur compréhension du processus créatif et « savoir où couper les coins ronds et où cela favorisera l’épanouissement créatif individuel du produit lui-même ».
« Nous pouvons tous trouver de l’argent ; mais l’argent est difficile à trouver sans aucune contrainte créative », dit-elle. « Trouver le bon rythme, la bonne vague, le bon équilibre et la meilleure façon de tirer, ce n’est pas une science, c’est un art. »
Blanchett attribue également à elle et à Upton le temps passé à la tête de la Sydney Theatre Company pour avoir aidé à perfectionner leurs compétences, en particulier en ce qui concerne le démarrage rapide de la production plutôt que de régresser dans l’enfer du développement.
« Nous avons un rythme beaucoup plus rapide. Si nous nous en tenons à une idée, nous pouvons passer à autre chose », dit-elle, et entre 2008 et 2013, le duo a produit entre 19 et 20 spectacles par an. En 2015, Dirty Films s’est officiellement réveillé de son sommeil avec Todd Haynes, acclamé par la critique, et ce film n’a cessé de progresser depuis.
« Nous voulons être intelligents », explique-t-elle. « Il y a tellement de choses qui sont en cours de développement que vous ne verrez peut-être jamais la lumière du jour. Nous ne surdéveloppons pas ou ne nous engageons pas trop. Vous pouvez avoir la chose après huit ans, mais vous avez perdu la raison. Pourquoi [that story needed to be told]. C’est quelque chose qui a bénéficié de travailler à la compagnie de théâtre.
Ces dernières années, Blanchett a présidé le jury des Festivals du film de Cannes et de Venise et a apprécié de voir la définition du « cinéma » comme les frontières entre les grands et les petits écrans – ainsi qu’entre les écrans de cinéma et de streaming – floues.
« Les plateformes de streaming ont bousculé les choses », commente-t-elle, « en ce qui concerne la façon dont la distribution et la fenêtre ont changé. » « Nous ne voulons pas qu’ils calculent, corrigent et imitent les pires aspects des studios en termes de monopoles, mais cela signifie que vous n’avez pas à penser aux choses en termes de durée.
De plus, dit-elle, « les plateformes de streaming et les séries nous ont maintenus debout, franchement, mentalement et psychologiquement au cours des deux dernières années. »
Alors que Blanchett pense que « les grandes idées se produisent sous forme cinématographique », elle note qu' »il y a beaucoup de choix dans la façon dont nous pensons aux histoires, et la possibilité de la façon dont nous percevons ces récits. L’idée de faire un court métrage ou un chef-d’œuvre de longue date – ces définitions deviennent de plus en plus ambiguës maintenant. C’est vraiment excitant.
De plus, l’entreprise elle-même est devenue internationale et a également une portée plus large avec ses thèmes.
« Nous constatons que nous ressemblons davantage à des amibes en termes de frontières culturelles. C’est là que les arts cinématographiques sont un véritable pont entre cette vague idiote et ancienne de nationalisme usé qui se produit », déclare Blanchett, reliant la conversation à l’actualité d’aujourd’hui. . Il n’y a pas de frontières fermées car nous communiquons tous. Donc, ces ordures qui se produisent en Ukraine – ces ordures horribles et dégoûtantes – sont complètement contraires à la façon dont les humains communiquent réellement. »
L’acteur et producteur, qui est également ambassadeur mondial de bonne volonté du HCR, ajoute : « Je pense que le cinéma peut aider le public par la métaphore et le symbole. Sans vouloir paraître trop arrogant, je pense qu’il peut aider la société à comprendre et peut-être donner un sens aux problèmes. que nous avons Tout le monde y a intérêt.
